Descrizione
Un viaggio affascinante nel cuore del cinema d'animazione, alla scoperta dei disegni originali e dei materiali di lavorazione che hanno dato vita ad alcuni dei personaggi e dei film più amati della storia. La mostra offre un'occasione unica per osservare da vicino opere provenienti da prestigiose collezioni private, normalmente non accessibili al pubblico.
Il percorso espositivo accompagna i visitatori attraverso tutte le principali fasi della produzione di un film d'animazione, mostrando studi preparatori dei personaggi, character design, storyboard, layout, layout a colore e cel originali utilizzati durante la realizzazione delle opere. Un itinerario che permette di comprendere come un semplice schizzo si trasformi, attraverso il lavoro di artisti e animatori, in immagini capaci di entrare nell'immaginario collettivo.
La mostra riunisce i lavori di alcuni tra i più importanti maestri dell'animazione internazionale, tra cui Tony Bancroft, autore di celebri disegni per Aladdin; Mark Henn, storico animatore di Mulan; Masami Suda, celebre per Ken il Guerriero; Yoichi Kotabe, protagonista dell'animazione giapponese con Marco – Dagli Appennini alle Ande; Carlos Grangel, character designer de La sposa cadavere; Tomm Moore, autore di The Secret of Kells; Don Bluth, creatore di Brisby e il segreto di NIMH; oltre a Jerry Eisenberg, Peter de Sève, Nathan Fowkes, Glen Kean e Bill Plympton, artisti che hanno contribuito a definire l'evoluzione dell'animazione mondiale.
Dall'animazione americana a quella giapponese, dai grandi classici alle produzioni contemporanee, l'esposizione racconta l'evoluzione delle tecniche e dei linguaggi artistici che hanno reso il cinema d'animazione una delle forme espressive più amate di sempre. Ogni tavola originale testimonia il talento, la ricerca artistica e la cura artigianale che si celano dietro la realizzazione di un film animato.